(1911-1985)
Полное имя Джозеф Вернон Тёрнер (Joseph Vernon Turner)
Луженая глотка послевоенной эпохи, Биг Джо Тёрнер мог так заорать, что взбивались до основания любые смеси с джином, которые до этого угодили в него, - и это всё без микрофона! Тёрнер был неутомимой фигурой в истории блюза: ему без усилий давались и буги-вуги, и джамп-блюз, и даже первая волна рок-н-ролла. И сам он получал истинное удовольствие оттого, что всё это у него здорово получается.
Тёрнер, чьи внушительные физические данные со всей очевидностью усиливали его вокал, был продуктом свингующей, широко распахнутой сцены Канзас-Сити. Даже подростком он выглядел уже достаточно зрелым, чтобы быть вхожим во все злачные места города. И, в конце концов, он пришёл к тому, что одновременно был барменом и пел блюзы, пока в начале 30-х не подцепил пианиста, мастера буги, Питера Джонсона. Это партнёрство продлится 13 лет.
Сначала (в 1936 году) парочка двинулась по стопам Джона Хаммонда в Нью-Йорк. 23 декабря 1938 года они появились на легендарных сессиях «Spirituals», чтобы выступить в концерте в Карнеги Холл с «Биг» Биллом Брунзи, Санни Терри, квартетом Golden Gate Quartet и Каунтом Бейси. На историческом шоу Биг Джо и Джонсон представили «Low Down Dog» и «It’‘s All Right, Baby», «выкинув» такие буги-вуги, что прямиком попали в Cafe Society (вместе с блестящими пианистами Meade Lux Lewis и Albert Ammons).
В конце 1938 года Тёрнер и Джонсон записали громобойный шлягер «Roll ‘‘Em Pete». Это был волнующий, виртуозный номер, и Тёрнер впоследствии ещё и ещё раз запишет его. В следующем году парочка записала свой плодотворный блюз «Cherry Red» на лейбле Vocalion с трубачом Hot Lips Page и небольшим комбо.
В 1940 году массивная грудь Тёрнера направила всю мощь своих лёгких в студию Decca. Там он записывает «Piney Brown Blues» вместе с Джонсоном, порхающим по клавишам пианино. Но не все записи для Decca Тёрнер писал с Джонсоном. Willie “The Lion” Smith аккомпанирует ему в угрюмой «Careless Love», а трио Фредди Cлэка (Freddie Slack)в 1941 году обеспечивает сопровождение для «Rocks in My Bed».
В военные годы Тёрнер устремляется на Западное Побережье и уютно устраивается там на Лос-Анджелесской сцене. В 1945 году он подписал контракт с фирмой «National Records» и записывался с небольшими комбо. Он оставался с этим лейблом до 1947 года, записав вещь «My Gal’‘s a Jockey», ставшей его первым национальным хитом в категории ритм-энд-блюза. Контрактные обязательства не послужили для него препятствием, чтобы записать в 1947 сингл «Around the Clock» на крошечном лейбле Stage. В этом же году также состоялись основательные сессии на студии Alladin, которые включали необузданную вокальную дуэль с одним из главных конкурентов Тёрнера – Вайнони Харрисом (Wynonie Harris) в легкомысленной песне «Battle of the Blues».
В конце 40-х несколько лейблов Западного Побережья не без гордости включали в свои каталоги, по крайней мере, одну-другую пластинку Тёрнера. Но кроме «Still in the Dark», ни одна из пластинок Джо не продавалась особенно хорошо. Случилось однажды, что боссы Atlantic Records Abramson и Ahmet Ertegun случайно забрели в театр Аполло посмотреть концерт оркестра Каунта Бейси и обнаружили на переднем плане оркестра вместо Джимми Рашинга - Тёрнера, который временно его подменял. Последовало строгое приказание покинуть это место. А причинённое неудобство возмещено было тем, что фирма Atlantic заключила с ним контракт на запись, и, похоже, Тёрнеру по настоящему крупно повезло.
На первом свидании с Atlantic в апреле 51-го он спел известную блюзовую балладу «Chains of Love», придав ей эдакую роскошную усталость от жизни, - и это водрузило её на немыслимые высоты ритм-энд-блюзовых чартов. С тех пор хиты пошли косяком. «Chill Is On», «Sweet Sixteen» (да, да, тот самый душераздирающий блюз, который всегда ассоциируется с Би Би Кингом, но Тёрнер был первый!) и «Don’‘t You Cry» – все они были сделаны в Нью-Йорке, и все - шедевры.
С тех пор у Биг Джо Тёрнера не было проблем, как применить свои иерихонские трубы к месту и времени. В 1953 году в Новом Орлеане он записывает «Honey Hush» – ураганный хит (позже Johnny Burnette и Jerry Lee Lewis сделают свою версию) с тромбонистом Pluma Davis и тенор-саксофонистом Lee Allen на сногсшибательном втором плане. Ещё до конца этого года он на время приостанавливается в Чикаго, чтобы записаться с виртуозным гитаристом Элмором Джеймсом и его небольшим, но крутым комбо и снова прославиться со сладострастным блюзом «T.V. Mama».
С плодовитым «домашним» автором фирмы Atlantic у Тёрнера вышел хит хитов – «Shake, Rattle and Roll» который был на вершине чартов 1954 году. Мозговой центр лейбла Atlantic здорово продумал, как сгармонизировать хор с ревущим голосом Тёрнера.
Неожиданно, в возрасте 43-х лет, Тёрнер стал рок’н’рольной звездой. Его хиты последовали как грибы после дождя: «Well All Right», «Flip Flop and Fly», «Hideand Seek», «Morning, Noon and Night», «The Chicken and the Hawk» - все они напоминают старые добрые пластинки, типа «Shake, Rattle and Roll» с бодрым вторым планом нью-йоркских ассов и шикарную продукцию Джерри Векслера. В середине 50-х Тёрнер появляется в паре-тройке эпизодов камнедробильной телепередачи «Showtime at the Apollo», браво распевая мажорный вариант «Shake, Rattle and Roll» вместе с оркестром саксофониста Paul “Hucklebuck” Williams. Холодный серебристый экран не погасил ни крупицы его жаркого шарма. В 1957 году Тёрнер озвучивает сам себя в нескольких эпизодах фильма «Shake Rattle & Rock» (Фэтс Домино и Майк «Манникс» Коннорс также блистают в этой картине).
Обновление довоенной вещи «Corrine Corrina» было настолько вдохновенным, что обеспечило Тёрнеру в 1956 году огромную коммерческую востребованность. Но после удачной пластинки «Rock a While”/“Lipstick Powder and Paint» его продукция, выпущенная на Atlantic, понемногу отходит всё дальше от коммерческого бума. Стратеги Atlantic мудро переориентировали записи Тёрнера на более серьёзного слушателя. По такому случаю в 1956 году был переиздан сет в стиле времен Канзас-Сити с бывшим партнёром Тёрнера – Джонсоном за клавишами. И по сей день, диск звучит серьёзно и весомо.
В 1959 году Тёрнер входит с римейком «Chains of Love», но усиленный скрипичной группой вариант покупается неважно. С другой стороны, обновлённый «Honey Hush» той же эпохи с Кингом Кертисом, дующим в знойный саксофон, был просто конфеткой.
60-е годы не принесли ничего особенно долгосрочного и существенного. В 1966 году в Мехико-Сити записывается лишь альбом со старинным почитателем Биллом Хэйли и тогдашним составом его группы Comets.
Но в самом конце 60-х неоценимый вклад Тёрнера в блюзовую культуру постепенно стал осознаваться. Он стал записывать долгоиграющие пластинки на фирмах BluesWay и Blues Time. В течение 70-х и 80-х он обильно записывается для ориентированного на джаз лейбла Нормана Гранца Pablo. Это были сверх-свободные импровизации, которые необычным образом соединяли не вписывающиеся ни в какие мыслимые рамки крики Тёрнера с разного рода стилями джазовой музыки. Тёрнер, знай себе, ревел привычную лирику того или иного хита, только изредка довольно откидываясь, чтобы запустить какое-нибудь умопомрачительное соло.
Другой заметный проект – «Blues Train» на лейбле Muse, запечатлевший сотрудничество с ансамблем Roomful of Blues состоялся в 1983 году.
Тёрнер продолжал гастроли и выступления почти до самой смерти в 1985 году, хотя из-за проблем со здоровьем и гигантского объёма выступлений, частенько пел сидя. Его называли Боссом Блюзов – и это очень точно: когда Биг Джо Тёрнер ревёт, вы - в его власти.
English
Blues
The premier blues shouter of the postwar era, Big Joe Turner’‘s roar could rattle the very foundation of any gin joint he sang within — and that’‘s without a microphone. Turner was a resilient figure in the history of blues — he effortlessly spanned boogie-woogie, jump blues, even the first wave of rock & roll, enjoying great success in each genre.
Turner, whose powerful physique certainly matched his vocal might, was a product of the swinging, wide-open Kansas City scene. Even in his teens, the big-boned Turner looked entirely mature enough to gain entry to various K.C. niteries. He ended up simultaneously tending bar and singing the blues before hooking up with boogie piano master Pete Johnson during the early ‘‘30s. Theirs was a partnership that would endure for 13 years.
The pair initially traveled to New York at John Hammond’‘s behest in 1936. On December 23, 1938, they appeared on the fabled Spirituals to Swing concert at Carnegie Hall on a bill with Big Bill Broonzy, Sonny Terry, the Golden Gate Quartet, and Count Basie. Turner and Johnson performed “Low Down Dog” and “It’‘s All Right, Baby” on the historic show, kicking off a boogie-woogie craze that landed them a long-running slot at the Cafe Society (along with piano giants Meade Lux Lewis and Albert Ammons).
As 1938 came to a close, Turner and Johnson waxed the thundering “Roll ‘‘Em Pete” for Vocalion. It was a thrilling up-tempo number anchored by Johnson’‘s crashing 88s, and Turner would re-record it many times over the decades. Turner and Johnson waxed their seminal blues “Cherry Red” the next year for Vocalion with trumpeter Hot Lips Page and a full combo in support. In 1940, the massive shouter moved over to Decca and cut “Piney Brown Blues” with Johnson rippling the ivories. But not all of Turner’‘s Decca sides teamed him with Johnson; Willie “The Lion” Smith accompanied him on the mournful “Careless Love,” while Freddie Slack’‘s Trio provided backing for “Rocks in My Bed” in 1941.
Turner ventured out to the West Coast during the war years, building quite a following while ensconced on the L.A. circuit. In 1945, he signed on with National Records and cut some fine small combo platters under Herb Abramson’‘s supervision. Turner remained with National through 1947, belting an exuberant “My Gal’‘s a Jockey” that became his first national R&B smash. Contracts didn’‘t stop him from waxing an incredibly risqué two-part “Around the Clock” for the aptly named Stag imprint (as Big Vernon!) in 1947. There were also solid sessions for Aladdin that year that included a wild vocal duel with one of Turner’‘s principal rivals, Wynonie Harris, on the ribald two-part “Battle of the Blues.”
Few West Coast indie labels of the late ‘‘40s didn’‘t boast at least one or two Turner titles in their catalogs. The shouter bounced from RPM to Down Beat/Swing Time to MGM (all those dates were anchored by Johnson’‘s piano) to Texas-based Freedom (which moved some of their masters to Specialty) to Imperial in 1950 (his New Orleans backing crew there included a young Fats Domino on piano). But apart from the 1950 Freedom 78, “Still in the Dark,” none of Turner’‘s records were selling particularly well. When Atlantic Records bosses Abramson and Ahmet Ertegun fortuitously dropped by the Apollo Theater to check out Count Basie’‘s band one day, they discovered that Turner had temporarily replaced Jimmy Rushing as the Basie band’‘s frontman, and he was having a tough go of it. Atlantic picked up his spirits by picking up his recording contract, and Turner’‘s heyday was about to commence.
At Turner’‘s first Atlantic date in April of 1951, he imparted a gorgeously world-weary reading to the moving blues ballad “Chains of Love” (co-penned by Ertegun and pianist Harry Van Walls) that restored him to the uppermost reaches of the R&B charts. From there, the hits came in droves: “Chill Is On,” “Sweet Sixteen” (yeah, the same downbeat blues B.B. King’‘s usually associated with; Turner did it first); and “Don’‘t You Cry” were all done in New York, and all hit big.
Turner had no problem whatsoever adapting his prodigious pipes to whatever regional setting he was in. In 1953, he cut his first R&B chart-topper, the storming rocker “Honey Hush” (later covered by Johnny Burnette and Jerry Lee Lewis); in New Orleans, with trombonist Pluma Davis and tenor saxman Lee Allen in rip-roaring support. Before the year was through, he stopped off in Chicago to record with slide guitarist Elmore James’’ considerably rougher-edged combo and hit again with the salacious “T.V. Mama.”
Prolific Atlantic house writer Jesse Stone was the source of Turner’‘s biggest smash of all, “Shake, Rattle and Roll,” which proved his second chart-topper in 1954. With the Atlantic braintrust reportedly chiming in on the chorus behind Turner’‘s rumbling lead, the song sported enough pop possibilities to merit a considerably cleaned-up cover by Bill Haley & the Comets (and a subsequent version by Elvis Presley that came a lot closer to the original leering intent).
Suddenly, at the age of 43, Turner was a rock star. His jumping follow-ups — “Well All Right,” “Flip Flop and Fly,” “Hide and Seek,” “Morning, Noon and Night,” “The Chicken and the Hawk” — all mined the same good-time groove as “Shake, Rattle and Roll,” with crisp backing from New York’‘s top session aces and typically superb production by Ertegun and Jerry Wexler.
Turner turned up on a couple episodes of the groundbreaking TV program Showtime at the Apollo during the mid-’‘50s, commanding center stage with a joyous rendition of “Shake, Rattle and Roll” in front of saxman Paul “Hucklebuck” Williams’’ band. Nor was the silver screen immune to his considerable charms: Turner mimed a couple of numbers in the 1957 film Shake Rattle & Rock (Fats Domino and Mike “Mannix” Connors also starred in the flick).
Updating the pre-war number “Corrine Corrina” was an inspired notion that provided Turner with another massive seller in 1956. But after the two-sided hit “Rock a While”/“Lipstick Powder and Paint” later that year, his Atlantic output swiftly faded from commercial acceptance. Atlantic’‘s recording strategy wisely involved recording Turner in a jazzier setting for the adult-oriented album market; to that end, a Kansas City-styled set (with his former partner Johnson at the piano stool) was laid down in 1956 and remains a linchpin of his legacy.
Turner stayed on at Atlantic into 1959, but nobody bought his violin-enriched remake of “Chains of Love” (on the other hand, a revival of “Honey Hush” with King Curtis blowing a scorching sax break from the same session was a gem in its own right). The ‘‘60s didn’‘t produce too much of lasting substance for the shouter — he actually cut an album with longtime admirer Haley and his latest batch of Comets in Mexico City in 1966!
But by the tail end of the decade, Turner’‘s essential contributions to blues history were beginning to receive proper recognition; he cut LPs for BluesWay and Blues Time. During the ‘‘70s and ‘‘80s, Turner recorded prolifically for Norman Granz’‘s jazz-oriented Pablo label. These were super-relaxed impromptu sessions that often paired the allegedly illiterate shouter with various jazz luminaries in what amounted to loosely run jam sessions. Turner contentedly roared the familiar lyrics of one or another of his hits, then sat back while somebody took a lengthy solo. Other notable album projects included a 1983 collaboration with Roomful of Blues, Blues Train, for Muse. Although health problems and the size of his humongous frame forced him to sit down during his latter-day performances, Turner continued to tour until shortly before his death in 1985. They called him the Boss of the Blues, and the appellation was truly a fitting one: when Turner shouted a lyric, you were definitely at his beck and call.
Allmusic
ДИСКОГРАФИЯ
1940 I’‘ve Been to Kansas City /Decca
1945 Careless Love /Savoy
1948 Jumpin’’ the Blues /Arhoolie
1953 Joe Turner Sings Kansas City /Jazz Decca
1956 Big Joe Rides Again /Atlantic
1958 Rockin’’ the Blues /Atlantic
1958 Joe Turner /Atlantic
1959 Big Joe Is Here /Atlantic
1960 Joe Turner and the Blues/ Savoy
1967 Singing the Blues/ Mobile
1969 Bosses of the Blues, Vol. 1 /RCA/Bluebird
1971 Texas Style/Evidence
1972 Flip, Flop & Fly/Pablo/OJC1973 Roll ‘‘Em /Bluesway
1974 Life Ain`t Easy 192 k/Pablo/OJC
1974 The Trumpet Kings Meet Joe Turner /Pablo/OJC
1975 Everyday I Have the Blues/Original Jazz
1976 The Midnight Special/Pablo
1977 Things That I Used To Do 192 k/Pablo/OJC
1977 In the Evening/Pablo/OJC
1981 The Boss Of The Blues 320 k (part 1, part 2) /Atlantic
1982 Nobody In Mind 192 k/Pablo/OJC
1983 Blues Train 192 k /Muse
1983 Big Joe Turner with Knocky Parker / Southland
1984 Kansas City Here I Come/Original Jazz
1985 Patcha, Patcha All Night Long/Original Jazz
1992 Shouting The Blues 192 k /Specialty
1996 Have No Fear, Joe Turner Is Here/Pablo
1997 Corrine Corrina/Collector’‘s
2001 I Understand/Black & Blue
Featuring Slam Stewart & Jo Jones /Black & Blue
...And the Blues’‘ll Make You Happy Too! /Savoy
Shake, Rattle and Roll / Tomato
Big Joe Turner - Turns On the Blues 320 k
КОМПИЛЯЦИИ
1938 Big, Bad & Blue: The Big Joe Turner Anthology/Rhino/Atlanticx
1940 Complete 1940-1944 /Official
1940 Jazz Heritage: Early Big Joe (1940-1944) /MCA
1941 Every Day in the Week /GRP/Decca
1941 1941-1946/Classics
1945 Have No Fear, Big Joe Turner Is Here/Savoy Jazz
1947 Tell Me Pretty Baby/Arhoolie
1951 Rhythm & Blues Years /Atlantic
1951 Big Joe Turner’‘s Greatest Hits /Atlantic Jazz
1951 Very Best of Big Joe Turner/Rhino
195 Joe Turner Sings Kansas City Jazz/Boss of The Blues / Atlantic
1962 The Best of Big Joe Turner/Pablo
1963 The Best of Joe Turner / Atlantic
1974 Stormy Monday 192 k]1974 Stormy Monday[/url]/Pablo
1984 Rock This Joint /Intermedia
1986 I Don’‘t Dig It Juke Box /Lil
1987 Memorial Album: Rhythm & Blues /Atlantic
1992 The Best of Joe Turner /Pablo
1993 Bigger Than Ever /Kent
1993 The Best of Rhythm & Blues/Delta
1994 Jumpin` With Joe (The Complete Aladdin And Imperial Recordings) 192 k /EMI America
1994 Shake, Rattle And Roll 192 k / Rhino
1995 Shake, Rattle and Roll / King
1996 Honey Hush/Jewel
1996 Live…In Concert /Blue Dog
1997 Shake Rattle & Roll & Other Hits /Rhino
1997 1938-1941 /L’‘art Vocal
1998 Joe Turner’‘s Blues/Pearl
1998 Boss of the Blues 1939-1947/Epm Musique
1998 Shake Rattle & Roll in Concert [live]/Aim
1999 1946-1947/Classics
1999 Around the Clock Blues/Culture Press
1999 1940-1943, Vol. 2/Masters Of
2000 Cherry Red: The Essential Recordings Of Big Joe /Indigo
2000 1947-1948/Melodie Jazz
2000 Joe Turner/Rockin’’ Blues /Collectables
2000 Shoutin’’ the Blues /Catfish
2001 Essential Recordings/Cleopatra
2001 Atomic Boogie: The National Recordings/Savoy Jazz
2001 Blues in the Night/Arpeggio Blues
Let’‘s Boogie: The Freedom Records Story/Collectables
His Greatest Recordings/ Atco
Steppin’’ Out /Ace
Blues Boss: Live /Intermedia
Roll Me Baby /Intermedia
The Very Best of Joe Turner, Live /Intermedia
